Movimientos Estéticos del siglo XIX y XX: 2011

martes, 3 de mayo de 2011

Happenings

Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance arty mantiene afinidades con el llamado teatro de participación.

La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva.
La autora que mas me gusta de Happening es Marta Minujín, nació el 30 de enero en Buenos Aires, Argentina. Es una artista plástica argentina. Ha usado siempre la frase "todo es arte", que sintetiza la concepción de la creadora, convertida en el paradigma de su generación. Comenzó sus estudios en las escuelas nacionales de bellas artes de Buenos Aires. Presentó su primera exposición personal en 1959 en el Teatro Agón. En 1960 obtuvo una beca del FNA que le permitió instalarse en París.
La obra realizada por Marta Minujín, que mas me gusto fue "Obelisco de Pan Dulce". Realizó esta obra, porque decía que el pan dulce y la cidra era algo muy caracteristico de la Argentina, al igual que el Obelisco. Su idea era cubrir por completo el obelisco con pan dulce.

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Hiperrealismo

Es un movimiento pictórico surgido en la década de los '60, cuyas técnicas aspiran a una precisión casi fotográfica.
  El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena.
  Por tanto, los temas son representados con exactitud minuciosa e impersonal en los detalles, por medagudeza óptica llevada a cabo con tal virtuosismo técnico, que supera la "visión" del objetivo fotográfico. Algunos representantes de este estilo trabajan a partir de fotografías, tratando con igual agudeza y precisión todo el cuadro.
  El propósito del Hiperrealismo es acercarse a una supuesta objetividad visual en la
representación de retratos, naturalezas muertas, interiores y paisajes, a través de un singular método de trabajo que compagina técnica y disciplina.

El autor que quisiera destacar es William Harnett, nacio el 10 de agosto de 1848 en Irlanda. Fue un pintor estadounidense de origen irlandés, de estilo realista, famoso por sus naturalezas muertas y por su hábil uso del trampantojo. Durante su juventud se ganó la vida haciendo diseños para grabar en mesas de plata.
La obra que mas me gusto de Harnett fue "After the Hunt" (Despues de la caza). Fue pintada en 1883. Aqui quiere representar animales muertos y material de caza antiguos colgados como trofeos en una puerta de madera. Estas imágenes grandes y sofisticados compositivamente marcó un cambio en el estilo del artista fuera de vidas pequeñas, de mesa todavía.También exploran la relación entre el presente y el pasado, aquí se expresa a través del contraste entre los pájaros recién sacrificados, y los instrumentos antiguos de la caza que estar con ellos.

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Arte Óptico

El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en el año 1958. Es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente.

El autor que quiero destacar es Víctor Vasarely, nació el 9 de abril de 1908 en Hungría. Comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó la carrera al cabo de dos años. Se interesó entonces por el arte abstracto. Vasarely desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables. Utilizó diversos materiales pero usando un número mínimo de formas y de colores. Tenía consideración por la pintura mesurada, reposada, racional y serena (redes, tramas).
Obra que me gusto: "Vega Multi". Busca generar, tal como su nombre lo indica, un efecto óptico, a través de la repetición sistemática de cuadrados y su deformación. Al dilatar el cuadrado base surge una forma convexa; en cambio al encoger el cuadrado base, surge una forma cóncava. Sobre ellos es aplicada una gama cromática basada en colores pasteles, tales como azul, rojo, amarillo y verde, en un fondo negro. Su punto caliente está en el centro de la composición a modo de volumen esférico.

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Arte Pop

El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, objetos culturales y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el Bellas y Ambiciosas, separándolas de su contexto y aislándolas o cambiándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

Características:

Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.
Formas y figuras a escala natural y ampliada
Iconografía estilizante, principalmente formas planas y volumen esquemático.
Empelo de imagenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicadas a las artes visuales.

El autor que me gusto es Andrew Warhola, nacido el 6 de agosto de 1928 y que falleció el 22 de febrero de 1987 . Fue la figura más destacada del movimiento pop art. Después de una exitosa carrera como ilustrador de revistas y de publicidad, Warhol se hizo famoso en todo el mundo por su trabajo como pintor y cineasta de vanguardia .

La obra de Andrew Warhola que mas me llamo la atención fue "Marilyn Naranja". La pintura muestra el rostro de Monroe en un rosa intenso y sobre un fondo naranja -de ahí su título-, y fue realizada inmediatamente después de su trágica muerte, en 1962, como una representación de la diva como producto prefabricado de la cultura mediática.

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Surrealismo

El Surrealismo es un movimiento artístico surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.Estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.

ERNEST DESCALS-PINTURAS-DIA DE LLUVIA-RAINING DAY

El pintor que quisiera destacar es Ernest Descals. Es uno de nuestros Artistas más representativos en España.Su historial es realmente impresionante,habiendo obtenido más de 700 Premios de pintura,Acuarela y Dibujo,la gran mayoria de ellos Primeros Premios y Premios de Honor.Ha celebrado más de 60 Exposiciones ,y sus obras dan su imagen a Congresos,Simposiums,etc..Su Pintura derrocha fuerza,y su estilo es de gran personalidad,lo que hace que yá se haya ganado un lugar en la Historia del Arte de los Siglos XX y XXI.

La obra que mas me gusto de Ernest fue "Dia de lluvia". Aqui el autor muestra la luz y las sombras, los elementos en el juego del claro oscuro danzan con suave ritmo en los cuadros.

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Dadaismo

El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaireen Zúrich, Suiza .Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía.
Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.

El autor que quisiera destacar es Marcel Duchamp, nació en 1887 en Crevón. Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó de la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo.

Una de las cosas que hizo Duchamp, fue la llamada "Fuente Urinaria". En realidad, no era una fuente, sino un urinario de pared de los que podemos encontrar en cualquier establecimiento público para hacer nuestras necesidades. Lo que quiso Marcel aquí era demostrar lo que para el era arte. En mi opinión me gustó porque es algo distinto.

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Arte Abstracto

El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.
El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos siginificados variados.
El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.
También existe la expresión con estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
La abstracción se aparta de la realidad en la representación de la imaginería en el arte. Este distanciamiento de una representación exacta puede ser sólo ligera, parcial o completa. La abstracción existe con cierta graduación. Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto grado puede ser abstracto, al menos en teoría, pues la representación perfecta es extremadamente improbable.

Caracteristicas:

Utiliza formas espaciales que resultan del cruce de los rayos reflejados por los diferentes objetos.
Rechaza lo individual y desarrolla la autonomía del cuadro.
Simplicidad de las formas
Uso restringido del color: Malevitch llega al blanco y negro.

El pintor que elegí es Paul klee, nacio en suiza el 18 de diciembre de 1879. Fue un pintor alemán nacido en Suiza, que desarrolló su vida en Alemania, cuyo estilo varía entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción.

Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen palabras o notas musicales. Paul Klee usó el color de maneras variadas y únicas, y mantuvo con él una relación que progresó con el tiempo. Para un artista que amaba tanto la naturaleza parece algo extraño que en sus comienzos despreciara el color, creyendo que no era sino una decoración. Con el tiempo Klee cambió de idea y llegó a manipular el color con una enorme precisión y pasión.
Su obra que mas me gusto fue, "Carnaval en las montañas", fue pintada en 1921. Paul Klee usó el color de maneras variadas y únicas, y mantuvo con él una relación que progresó con el tiempo.Obra de óleo sobre lienzo.
Se encuentra en el Museo Paul Klee, Berna.

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Futurismo

Movimiento artístico que apareció en Italia hacia 1909 oponiéndose a la rigidez y estatismo de los sistemas anteriores. Emite la idea de que Italia debe mostrar un nuevo dinamismo, adaptarse al progreso y mirar hacia el futuro, aunque para ello tenga que destruir los recuerdos del pasado. Trata de presentar el movimiento y para ello traza formas de bloque desde diferentes puntos de vista, tal como lo haría a una cámara fotográfica. No quieren nada estático. Sus temas preferidos se encuentran dentro de la vida urbana.
Ensalza la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.Trata de presentar el movimiento y para ello traza formas de bloque desde diferentes puntos de vista, tal como lo haría a una cámara fotográfica.

El autor que elegí es Giacomo Balla (Turín, 18 de julio de 1874 - Roma, 1º de marzo de 1958), pintor y escultor italiano, uno de los fundadores del movimiento futurista. Estudió en la escuela nocturna de dibujo de Turín.Utiliza la técnica puntillista para pintar temas del futurismo: la dinámica y la velocidad.
La obra que me gusto de Balla es "La Farola", fue pintada en 1909, es un óleo sobre lienzo. Se encuentra en New York. En esta obra muestra la luz eléctrica y la naturaleza en plano de igualdad. La solidificación de esa luz son decenas de agudas cuñas pintadas de rojos, amarillos, violetas, azules que transmiten a la vez sensación de movimiento infinito y de velocidad.

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domingo, 1 de mayo de 2011

Expresionismo

El expresionismo es un movimiento que surge como reacción al impresionismo; se desarrolla principalmente en Alemania en el primer tercio del siglo XX; (desde 1905 hasta finales de la década de 1920), por lo cual sufre el tremendo impacto de la primera guerra mundial. Busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorwsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
Su principal característica es la primacía de lo subjetivo, fantástico, deforme e irracional.

El autor que elegí es Edvard Munch, fue pintor y grabador, nació el 12 de diciembre de 1863 en Löten, Noruega.
En el año 1879 comienza la carrera de ingeniería pero unos años mas tarde lo deja para empezar su carrera artística que le abrió el camino al desarrollo del expresionismo.
Una de las obras mas conocida de Munch es ¨El grito¨.
El paisaje participa en ese malestar. El cielo encendido y los torbellinos parecen envolver amenazadoramente a la persona que grita. Las líneas curvadas y sinuosas enlazan con el Modernismo, tan de moda en la época. Los colores cálidos y fríos no están compensados, su efecto es agresivo, ofreciendo una imagen angustiada de la realidad y del mundo.
Esta obra fue pintada en óleo temple y pastel sobre cartón. Hoy se encuentra en en National Gallery. Oslo

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sábado, 30 de abril de 2011

Postimpresionismo

El postimpresionismo es un término histórico – artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX. Varios artistas partiendo del impresionismo derivan hacia una pintura personal, teniendo como principales características la recuperación de la importancia del dibujo y la preocupación por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas.
El postimpresionismo era tanto una extensión del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.

Caracteristicas:

Uso expresivo del color vivo.
Una mayor libertad formal.
Resaltar las cualidades materiales de la pintura.
Pinceladas distinguibles y temas de la vida real.

El autor que elegi fue Henri Matisse (Cateau Cambrésis, 1869 - Niza, 1954).

La vocación artística de Matisse es tardía. Nacido en 1869 en Le Cateau-Cambrésis, al Nordeste de Francia, en una familia provinciana de clase media, su destino no parecía otro que regentear el negocio paterno de comercio de granos tras haber estudiado derecho un par de años en Paris. El regalo de materno de una caja de pinturas en 1890 para aliviar la convalescencia de una apendicitis torció ese destino, y al año siguiente vuelve a Paris a preparar el ingreso en la Escuela de Bellas Artes, conseguido en 1895 de la mano de Gustave Moreau, cuyo estudio frecuenta desde 1892 y en donde conoce a algunos de sus compañeros en la aventura fauvista.

Una de las obras que mas me gusto de este gran pintor es ¨La raya verde¨ (Madame Matisse). Esta fue pintada en 1905 en óleo sobre lienzo. Hoy se encuentra en el museo Statens Museum Fur Kunst. Copenhagen

La raya verde fue uno de los cuadros más controvertidos en la exhibición en el Salón de 1905. La imagen es fácilmente reconocible por su coloración extraña, la distintiva raya verde en el centro y crudeza deliberada. Hay un claro contraste entre los colores de fondo oscuro y los colores más cálidos en la mano derecha de la cara de Madame Matisse. La mano izquierda de su cara es de un color más oscuro mientras que el fondo es mucho más brillante. Esto tiene el efecto de crear una imagen de tres dimensiones como el primer plano más brillante claramente se separa de las sombras más oscuras del fondo en la mano derecha y el efecto opuesto se logra en la mano izquierda. La franja verde en el centro de su cara separa la oscuridad de la brillante y perfectamente entonada para lograr este efecto.

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jueves, 14 de abril de 2011

Neo-impresionismo

Fue un movimiento cultural surgido en Alemacia a findes del siglo XIX y principios del siglo XX como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renaciomineto, particularmente en las anquilosadas academias de bellas artes.
La base teórica del Neo-impresionismo era el divisionismo, con su técnica asociada, el puntillismo -uso de puntos de color puro aplicados de tal manera que vistos a la distancia adecuada consiguen una máxima luminosidad. En cada pintura, los puntos tenían un tamaño uniforme, escogido para que armonizara con la escala de la obra.

Los impresionistas usan en su paleta colores puros, pero bajo ningún concepto admiten una mezcla en la paleta, salvo la mezcla de colores vecinos en el círculo, estos, matizados entre sí, y aclarados con el blanco, engendra la multiplicidad de los colores del prisma y todas sus graduaciones.
El autor que me interesó fue Georges Pierre Seurat quien ha nacido el día 2 de diciembre de 1859, y sería quien luego se convertiría en un pintor francés y en el fundador del Neo-impresionismo, quien tuvo su propia teoría :
La emoción de la alegría puede ser alcanzada por la dominación de tonalidades luminosas, por el predominio de colores cálidos, y por el uso de las líneas dirigidas hacia arriba. La calma se alcanza a través de un uso equilibrado de la luz y la oscuridad, por el balance entre colores fríos y cálidos, y por líneas horizontales. La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fríos y líneas que señalan hacia abajo.

Esta obra es reconocida por el autor que acabamos de nombrar.
¨La torre Eiffel¨ es un cuadro al óleo sobre panel realizado en 1889.El cuadro, de pequeñas dimensiones, muestra a la Torre Eiffel todavía en construcción, sin el último piso.

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Impresionismo

Es un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. Este movimiento se considera como un punto de partida del arte contemporáneo.

Los impresionistas se preocuparon más por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representación de sus formas. Los pintores académicos definían las formas mediante una gradación tonal. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios y los complementarios.
Consiguieron ofrecer una ilusión de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.
El autor que quiero destacar es Claude Monet,nació en París en noviembre de 1840. La característica fundamental de su estilo es la pincelada suelta de grueso trazo con la que dibuja y perfila, y sus colores más vivos e intensos. Casi sólo pinta escenas de la vida cotidiana y se apasiona con la luz artificial. Utilizaba temas como los caballos, mujeres del pueblo, bailarinas y desnudos.
La obra que quisiera destacar es ¨Palacio de mula en Venecia´´, la cual fue pintada por el autor que mencionamos anteriormente, en el año 1908. Fue realizada en óleo sobre lienzo y su localización actual es en Washington. Es muy notable como el autor trabaja las pinceladas cortas.

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Realismo

Surge después de la revolución francesa de 1848. Manifiesta una reacción contra el idealismo romántico y expresa el gusto por la democracia.
Lo que busca representar este movimiento es el mundo del momento de manera verídica, objetiva e imparcial dejando de lado la idealización.
Los temas sobrenaturales y mágicos, siendo reemplazando por temas corrientes y la representación de escenas cotidianas.
Profundo sentido de la naturaleza, interpretándola desde sus frutos hasta el trabajo del hombre sobre ella.
En cuanto a su técnicas utiliza claridad en la paleta y poco trabajo de claroscuro.

Quiero destacar el autor Gustave Courbet quien nacio el 10 de junio de 1818 en Ornans, fue un pintor francés fundador y máximo representante del realismo, y comprometido activista democrático.
Una de sus obras que mas me gusto fue ¨Las cribadoras de trigo¨. Esta realizado al óleo sobre lienzo.
Fue pintado en 1853, encontrándose actualmente en el Museo de Bellas Artes, de Nantes, Francia.
Es un lienzo extraño dentro de la obra de Courbet, que produce una sensación artificiosa. La mujer que está sentada tiene los dedos artificialmente extendidos, mientras que la que criba el trigo está en una postura rígida y forzada. Los tres personajes están aislados, sin relacionarse entre sí.
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lunes, 11 de abril de 2011

Romanticismo

Movimiento cultural originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII.

Se trata de una revolución artística, política , social e ideológica tan importante que todavía hoy viven muchos de sus principios : libertad, individualismo, democracia,nacionalismo, etc.

Su temática contenía paisajes, animales salvajes y domésticos, pintura costumbrista; la magia y la superstición.

La pintura pretende ser realista muestran los temas fantásticos y macabros, no evitan mostrar el sufrimiento, deformidad, la muerte.

En cuanto a su técnica predominó el óleo, se desarrollo la acuarela, el dibujo y el grabado.

Un autor que quisiera destacar es Francisco de Goya, quien nació el 30 de marzo del año 1746, en Fuendetodos, localidad de la provincia española de Zaragoza. Se formó en el taller de pintura de José Luzán y posteriormente viajó a Roma, donde estudió el barroco italiano.

Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo.

En 1785 se convierte en pintor del rey Carlos III y en 1799 en pintor de cámara del rey Carlos IV. Inicia grandes retratos.

Una de las pinturas de dicho autor que me gustaria exponer es¨Maria Teresa de Borbón y Vallabriga¨.

La bella niña que aquí observamos es la hija menor del infante don Luis y doña Maria Teresa de Vallabriga. El pintor fue retratando a todos los miembros de la familia de manera individual para hacer al año siguiente un retrato colectivo.

En esta pintura podemos observar muy claro como el pintor juega con los paisajes y los animales.
Esta obra fue pintada en 1783, con un estilo de ilustracion en óleo sobre lienzo.

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